El número de modelos que desfilan en un show de moda no está sujeto a ninguna estadística oficial. Las plataformas especializadas como Tagwalk contabilizan los looks presentados, no los modelos contratados. Esta distinción complica cualquier intento de fijar un promedio, especialmente porque los formatos de desfiles se han diversificado considerablemente en los últimos años.
Looks presentados y modelos seleccionados: por qué el conteo es engañoso
Un desfile muestra un cierto número de siluetas, es decir, de pasadas por la pasarela. Un modelo puede llevar dos, tres, a veces cuatro atuendos diferentes durante un mismo show. Contar las siluetas solo proporciona un límite superior del número real de modelos movilizados.
Esta ambigüedad explica por qué las estimaciones circulan sin nunca converger. Un show de prêt-à-porter que presenta alrededor de cuarenta looks puede funcionar perfectamente con una veintena de modelos, o incluso menos si los cambios de atuendo son rápidos. En alta costura, donde las piezas requieren a veces varios minutos de vestuario, cada silueta tiende a ser llevada por un modelo diferente.
El número de modelos en un desfile de moda depende tanto de la logística detrás del escenario como del tamaño de la colección en sí.
Desfile de fashion week y show local: escalas incomparables
Las fashion weeks de París, Milán, Londres o Nueva York concentran los shows más espectaculares. Las grandes casas movilizan regularmente varias decenas de modelos para una sola pasada. En cambio, los desfiles organizados por escuelas de moda, diseñadores independientes o durante eventos locales funcionan con castings mucho más reducidos, a veces con menos de una decena de modelos.
Esta discrepancia hace que cualquier promedio global sea poco significativo. Agrupar un desfile de Chanel alta costura y un show de fin de estudios de una escuela de creación sería como comparar un concierto de estadio con un recital de conservatorio.
- Las grandes casas de moda durante las fashion weeks internacionales suelen movilizar varias decenas de modelos, con una pasada por silueta
- Las marcas de prêt-à-porter de tamaño intermedio frecuentemente operan con una veintena de modelos que cambian de atuendo rápidamente
- Los desfiles de escuelas, colectivos o eventos regionales funcionan con un casting restringido, a veces con menos de diez personas
El formato del desfile determina el número de modelos mucho más que lo haría una norma sectorial.
Sostenibilidad y sobriedad: la presión que reduce los castings
Desde hace algunos años, la cuestión medioambiental ha modificado las prácticas de producción de los desfiles. Isabelle Lefort, cofundadora de Paris Good Fashion, destaca que las casas están presionadas a repensar la forma de producir y presentar sus colecciones, con la intención de limitar el desperdicio y los eventos que requieren demasiados recursos.
Esta dinámica de sobriedad logística (menos lugares, menos looks, menos transportes) tiende mecánicamente a reducir el número de modelos movilizados por show en comparación con la década anterior. Las colecciones presentadas son más cortas, lo que disminuye la necesidad de modelos.
Los datos disponibles no permiten medir con precisión esta disminución, debido a la falta de un censo sistemático. Los informes de campo varían en este punto según los segmentos: la alta costura mantiene castings amplios para preservar el espectáculo, mientras que el prêt-à-porter y las marcas jóvenes absorben más directamente esta lógica de reducción.
Presupuesto de producción y tamaño del casting: un vínculo directo
Cada modelo representa un costo: honorarios, transporte, alojamiento eventual, maquillaje, peinado. Para un diseñador independiente o una marca emergente, el presupuesto de producción condiciona el casting tanto como la visión artística.
Reducir el número de modelos es el apalancamiento presupuestario más inmediato para controlar el costo global de un show. Un desfile cuyo presupuesto comienza en unos pocos miles de euros no puede permitirse el mismo casting que una casa que invierte varios cientos de miles de euros en su presentación.
Esta restricción financiera empuja a algunas marcas hacia formatos alternativos: presentaciones estáticas donde los modelos permanecen en su lugar mientras el público circula, videos de colección transmitidos en línea, o shows híbridos que combinan algunas pasadas en vivo y proyecciones.
Modelo de desfile y top model: perfiles de casting diferentes
El casting de un show no se resume a alinear nombres conocidos. La mayoría de los modelos que desfilan durante las fashion weeks no son rostros mediáticos. Las agencias de modelos proporcionan perfiles variados, seleccionados en función de la silueta buscada por el director artístico, del tema de la colección y del presupuesto disponible.
- Los top models reconocidos generalmente están reservados para la apertura o el cierre del show, para maximizar el impacto mediático
- Los modelos llamados “new faces” (nuevos rostros) constituyen la mayoría del casting durante las fashion weeks
- Los desfiles locales o de escuelas a menudo recurren a modelos no profesionales o en inicio de carrera
La notoriedad de los modelos no está correlacionada con su número en un show dado. Un desfile puede movilizar pocos modelos pero apostar por perfiles de alta visibilidad, o viceversa, alinear decenas de rostros poco conocidos para un efecto de masa.
La cuestión del número de modelos por desfile sigue, por lo tanto, sin una respuesta única. Varía según el segmento (alta costura, prêt-à-porter, moda independiente), el lugar (fashion week internacional o evento local), el presupuesto y la dirección artística. Ninguna base de datos del sector publica un promedio fiable, y las tendencias actuales hacia colecciones más cortas y producciones más sobrias sugieren que los castings plétoricos se están convirtiendo gradualmente en la excepción en lugar de la norma.